板绘学习路线、技巧和日常练习-----主目录-----持续更新(进不去说明我没写完)：https://blog.csdn.net/grd_java/article/details/136199248
虽然PS画线条可以用快捷键画，但是太AI了。我们需要线条包含更多的人性。所以通过我们心-脑-手，这样的顺序和配合画出的线条，和AI作画有本质的区别。AI作画虽然下限很高，但是上限也很低。但是人类不一样，我们下限很低，很多时候连画一根直线都手抖到停不下来，但是只要我们勤加练习，等到有朝一日可以画出我们心灵的线条时，和AI这种机器作画就有了本质的区别。
文章目录
1. 基础控笔练习1. 排线（多练无用）1.1 排线怎么练1.2 用点来练线1.2 基础排线1.3 提高局部线条布局能力1.4 过点画线1.5 日常打卡用
2. 长线条3. 徒手画圆
2. 线稿练习2.1 线稿和临摹怎么练
1. 基础控笔练习
每天15分钟，让它伴随你的一生怎么样？线条的好坏直接决定了线稿的质量，线条画不好，其它方面的天赋再好也会被框住无法发挥。
当你线稿画的足够熟练后，甚至可以不用线来起稿，直接用大号画笔，搞几个色块起稿。简单来说就是阅片无数，心中自然无码。
当然，当你熟练到一定境界，随便怎么起稿都无所谓了。但是前提是你的基础已经练到这种程度才可以。
1. 排线（多练无用）
手抖的练，基本线条可以流畅画出来就可以了，之后你会画大量的线稿来巩固，练好后就不用继续专门练排线了。
注意：如果你发现你在练线稿时，某个类型或者某个角度的线条总是画不好。就需要类似排线这样的专项练习，去特别训练这个类型或者这个角度的。其它画的好的角度和类型，就不要浪费那么多时间练排线。多画线稿的训练效果更好。
1.1 排线怎么练
如果你手抖的话，可以练习这个，它虽然对你画画没有本质的提升，但是可以很好的训练你手的稳定性。练到手不抖，可以稳定在格子中画出流畅线条，每个格子中的线，相互之间的关系和距离舒适，就可以抛弃这个训练了。
常见线条形式:练习排线时，例如横向直线，并不是只画一种类型的横线就能达到练习控笔的目的。而是要有深浅变化。所以推荐每种排线练习，都用4种不同的类型来练习。
这个是训练用的画布，每行画一种排线，每行有4个格子，表示你得用上面介绍的4种深浅变化来练习这个排线
1.2 用点来练线
画线时，不要用手指发力，手指要放松，保持笔的稳定性。然后较短线条通过手腕的摆动，较长线条，将手腕抬起，用胳膊肘做支点摆动要有点线面的概念，直线是无数个点构成的，所以画直线我们可以心里标出两个点，起点和终点，手放到起点位置，然后自然的将线条用惯性带到终点，一条直线就画完了。
确定线条的起点和终点，用手腕摆动惯性，或者手臂摆动惯性，将线条自然带出 上面这个训练就是训练直线经过左下角这个点，选好起笔点后，只关注右下角这个点就可以了，通过摆动将线带过去。因为板绘和在纸上画相比，还是不太好画线条的，所以一旦当前线条觉得不满意，就ctrl+z撤销重画。
直线
曲线
1.2 基础排线
训练手的稳定性，练到线条不抖即可
下面的排线练习，大家可以挑自己喜欢的练，就用上面的画布练习，练到手不抖，可以流畅画出即可，多练也没提升，因为线条画好不决定什么，关键是让这些线条画在准确的位置上。说白了排线练习就是让你的肌肉知道某种线条应该怎么画，而它不能训练你的画画能力。
基础排线 提升画线精确度
1.3 提高局部线条布局能力
线条不抖后，要提高线条灵活度，各个方向的，不同长短的线条要熟练掌握。
当你可以独立完成作画时，此时就到了提升细节和熟练度的阶段了，这时你会遇到很多需要局部修整的情况。而此时板绘虽然可以用Ctrl+Z或者Ctrl+Alt+Z撤销大法，但是手绘不行。这一部分的练习比较富有针对性。也同样练到你满意就可以停下来了。因为你平常画画的时候，都会不经意巩固这些东西。
1.4 过点画线
可以说这个练习是可以帮助提升画画质量的，也是实际作画中经常会遇到的场景练习。那就是将线画到指定点位
1.5 日常打卡用
熟练之后，日常打卡巩固用。有事没事画一画，突然有一天，发现自己的线条开始变得逐渐带有独特的美感, 从而连整幅画都多了一分灵动。
2. 长线条
长线条一般需要涉及到接线，因为可以没办法一笔画完。而接线时一定要注意线条流畅度，要让线条尽可能看起来是一笔画过. 长线条是画场景建筑，头发等必须熟练掌握的。
3. 徒手画圆
徒手画圆可以说是初学者噩梦了，无论是椭圆还是正圆，都超级难画。只能慢慢琢磨窍门和积攒肌肉记忆。
练习徒手画圆有什么用？
可见，用圆可以确定很多信息，让我们画画时，可以很方便的找到结构（图片来源：b站德谓文化）
如何练习
从椭圆开始，逐渐过度到圆
练习徒手画圆
2. 线稿练习
2.1 线稿和临摹怎么练
1. 随时考虑点线面
我们画线时，一定切记，线是由无数个点构成的一条直线，只需要两个点即可，起点和终点，手放在起点，自然的将线条勾到终点曲线，你可以使用两点法，也可以用3点法，甚至更多。但是画法一样，心中确定点的位置，然后自然的将线条带过去。
2. 先确定局部的型
初期我们想要让自己的临摹作品，贴近与原画，就必须保证型的正确。型就是像，像就是型一定要有局部的概念，不要上来就看整体，要有分治思想，将大问题划分为若干个小问题。逐个击破。先从局部开始，如下所示： 先将整体的比例用基本图像概括出来（圆，三角，方块），然后划分为各个部分，逐个击破
我们发现这个手臂就是一个三角形嘛，然后确定其手腕，手肘，肩膀为位置 观察线条弧度，和两条线之间的间距（胳膊的粗细） 另一只手也一样
3. 局部的型确定了，整体的大局也是同理
确定边界线，左边在哪，右边到哪，上面到哪，下面到哪，头在哪，腰在哪，腿在哪？就像我们上面分析的，它的胳膊就是个三角形，那么其它局部部位是什么形状呢？想好了，在做大局的比例，将局部放在一起就好了
4. 线条层次：不要频繁用调大调小来调笔大小，要自己有层次感，每个层次用多少像素的线条来表达，不要一副画，用几十种不同像素。3种像素就够了
注意观察原作品的线条层次（粗细的变化），一般的线稿有两种层次，细节丰富一点的有3种层次变化。学习原作品，选用不同像素，来体会层次的变化。以及线条的粗细渐变。一般有外轮廓线条（初学可用5像素），内结构线条（初学可用3像素），细节线条（初学可用1像素） 一般内轮廓线，占70%的线条，外轮廓占20%，细节占10%
5. 勤思考，多总结画法
以物件为例。临摹时，将单个物件拿出来（例如一只狐狸脖子上的铃铛）仔细观察它的层次，线条变化，透视关系将其总结到铃铛画法中，并掌握。日后原创时，就可以直接拿来用了。每次遇到一个物件，都总结其画法，如果有优点，就总结，不断扩充自己对这个物件的理解，综合不同的人对其的绘画表现。这样我们就不会最后只会勾线，而无法原创了。
例如，当我们描线稿时，要让自己的肌肉记住感觉，比如下面这个图，你描完之后，自己旁边总结一下